¡Somos criaturas visuales! muchos estudios demuestran que el noventa por ciento de la información transmitida por el cerebro es visual y recordamos más aquello que vemos que aquello que leemos.
Las personas recuerdan el 10% de lo oyen, el 20% de lo que leen y el 80% de lo que ven y/o experimentan, las imágenes se procesan 60.000 veces más rápido que un texto en la mente humana.
Todas estas son buenas razones para que nuestra marca cuente historias con imágenes.
Pero que cosas tenemos que tener en cuenta para desarrollar piezas de Visual Storytelling:
- Mantener coherencia visual en todas las imágenes que utilizamos en redes sociales y en la web.
- Utilizar colores muy llamativos y efectos de contraste.
- Incorporar objetos cotidianos fuera de su cotidianidad
- Sumar patrones imposibles
- Y ser extremadamente creativos, porque aquello que llama la atención se recuerda aún más.
Cuando contamos una historia tenemos que encontrar un hilo conductor que nos permita sintetizar una línea argumental, para esto tenemos que seleccionar un elemento que va a ser nuestro protagonista y generar una estructura clásica en el relato.
Por ejemplo, en esta línea de lámparas con diseños de autor sobre un rediseño de productos a partir de nuevos materiales, textura y colores, se plantea representar cada producto en espacios reales pero que nos traslade o vincule con la relación que podemos tener con una mascota, y sobre esto se realiza la selección de un patrón y un color que identifique la impronta de cada vínculo.
Cada imagen cuenta una historia y la secuencia de las tres imágenes amplia la historia, con patrones imposibles y objetos cotidianos fuera de su cotidianidad, luego el monocroma de cada imagen refuerza la impronta particular de cada imagen.
¡No te esfuerces en explicar con palabras lo que puedes mostrar con imágenes! Las imágenes que pueden sintetizar información ya sea en cuanto a colores o formas permiten generar mayor recordación que aquellas con más elementos o palabras.
También toda aquella escena que nos muestre situaciones atípicas o combinaciones de elementos que suelen no estar juntos en la realidad van a generar mayor impacto, y todo aquello que nos impacta más, lo recordamos mejor.
¡Seguramente vamos a recordar este sándwich que trata de contarnos que puede pasar si vamos a comprar con mucha hambre!
Toda buena historia tiene un conflicto y las historias más interesantes y con las que solemos identificarnos son aquellas en las que los protagonistas resuelven ese conflicto, en un relato escrito esta parte es más simple porque es descriptiva, en una imagen tenemos que lograr que todo suceda en el mismo plano: la imagen tiene que contar el conflicto y resolverlo al mismo tiempo.
Por ejemplo, como contar una navidad sin nieve en verano:
Un juego con galletitas:
O la idea que treinta y ocho ojos ven más que dos:
En estas historias de Visual Storytelling el producto no es el protagonista: ¡Las personas lo son!
Las personas recuerdan aquello que se conecta con historias previas seleccionadas y guardadas, el desarrollo de estas imágenes tiene como objetivo vincularse con esas imágenes que cada uno de nosotros tiene guardadas con simbologías comunes.
Instagram es la herramienta digital que más triunfa para aplicar estrategias de Visual Storytelling, mediante algunas aplicaciones de edición como Lightroom o Fix puedes hacer todos los retoques necesarios en esas imágenes, para transmitir emociones que logren crear historias auténticas y una identidad propia para la marca.
Para esto es importante elegir una historia y también elegir un mensaje, desarrollar esta trama de conflicto y resolución, pero también plantearnos ¿Cuál va a ser la moraleja? ¿Que nos va a quedar luego de esa historia?
El Visual Storytelling mediante la estética, la gráfica y la creatividad extrema nos permite generar una identidad única de la marca y un vínculo muy fuerte con nuestra audiencia.
(*) Marcela Seggiaro. Consultora Especialista en Retail Design, Visual Merchandising y Construcción de marcas. Contacto. [email protected]
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