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El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

La reinvención del Retail: Iguales pero diferentes.

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Cómo deberás trabajar tus estrategias visuales en las tiendas físicas de acuerdo a los cambios en el comportamiento de compra. Primero te invito a ver este video con los 4 aspectos fundamentales y debajo en la nota podrás verlos profundizarlos.

Comportamiento de Compra

Seguimos siendo los mismos pero diferentes. Nos gustan las mismas cosas, pero parece que el mundo no es el mismo de siempre: distancia social, aislamiento e incertidumbre son las nuevas condiciones generales.

Pero más allá de esta nueva realidad sabemos que:

No es lo mismo tomar un café en casa que sumergirnos en un espacio nuevo para disfrutar de ese momento. No es lo mismo comprar una prenda sin probarla o tentarnos sin ver el producto… y ninguna charla por zoom reemplaza un buen abrazo.

“Somos iguales pero diferentes” así podemos definir esta nueva normalidad.

Algunas tendencias de comportamiento de compra pueden resumir ciertas preferencias de los clientes en la actualidad:

“El nuevo consumidor prioriza el precio justo, envío gratuito a domicilio, solicita promociones y prioriza normas y protocolos de higiene. Valora aquellas marcas que tienen acciones solidarias y demandan nuevas narrativas”

La clave de este cambio como marcas es poder adaptarnos a esta situación y mantener el vínculo con nuestros clientes.

Todos nosotros recordamos aquello que nos hace sentir bien y volvemos a elegir las marcas de acuerdo con esas experiencias. No cambio la importancia de las experiencias, cambiaron las formas de generar esas experiencias.

Nos encontramos con un cliente que valora las certezas, tiene cierta inseguridad cuando esta fuera de su casa y quiere cuidar su economía.

Rapidez:  La importancia de los Facings

Con relación a estos nuevos cambios, uno de los principales cambios que se produce en las compras es la rapidez: “Las nuevas compras en los puntos de venta serán más rápidas”.

El cliente explorará todas las alternativas del producto previamente en forma online y pasará a retirar el producto en la tienda física.

Algunas tiendas se trasformarán en pick-ups centers y otros buscarán como ampliar la atención replicando la interacción con el producto.

En este sentido el Visual Merchandising de cada tienda tendrá que estar más ordenado, claro y limpio para que podamos encontrar cada producto.

Uno de los aspectos claves será revisar la ubicación de cada categoría de productos, trabajar las implantaciones y mejorar los facings de cada producto.

En tiendas chicas 40 o 50 o hasta 100 metros en menos de 30 cm no llegamos a ver el producto, y esto hace para una compra aún más rápida que nos retiremos sin comprar directamente. Por esto será muy importante revisar la implantación de cada uno de nuestros productos.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela SeggiaroEl futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela SeggiaroEl futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Compra Planificada y el efecto Bumeran: más rotación de productos

En tiendas más grandes, como por ejemplo un supermercado, la compra más rápida y planificada provocará menores compras por impulso.

Los clientes al tener una sensación de inseguridad por estar expuestos a un riesgo cada vez que salen de sus casas, tratarán de mitigar este riesgo estando menos tiempos expuestos.

Esto ampliará el conocido efecto boomerang, donde una vez que encontramos el producto giramos y volvemos hacia atrás sin mirar alrededor, como si tuviéramos un mapa geolocalizándonos en la tienda que nos indica su ubicación, nos permite sortear obstáculos y evitar información.

En este sentido, la rotación de los productos tanto en los mobiliarios, como las islas, las punteras y los líneales será la clave para que la persona tenga mapeada la ubicación correcta de las categorías en el espacio, pero pueda encontrarse con cambios en los microlayout de los productos, y esto, nos permitirá abrir una ventana en el impulso.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela SeggiaroEl futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Circularidad y Experiencia Ampliada

Las personas comienzan a buscar prendas reutilizables, un nuevo concepto comienza a ser cada vez más fuerte y tiene que ver con la circularidad de los productos: hacer que las prendas tengan la mayor vida útil posible antes de ser desechadas.

La industria de ropa y accesorios ha sido la más afectada a partir de estos cambios en todo el mundo, se calcula que se generó una contracción del 80% de las ventas, le siguen electrodomésticos y muebles y accesorios para el hogar.

Las marcas más importantes de indumentaria Gucci, Armani, y la industria de la moda en general abandonan el concepto de temporadas, de a poco se generará un freno al exceso de colecciones y se comenzará a generar productos atemporales y de uso extensivo.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Marcas como Freitag en Suiza o Burberry desarrollan ya hace algunos años productos sin género para aumentar la extensión del producto, y la nueva generación Z refuerza su preferencia por productos que priorizan la reutilización de los productos.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Por otro lado en el momento de la extensión digital, distintos recursos comerciales ampliarán la experiencia en tienda.

Desde restaurantes o tiendas de comida donde podremos realizar nuestro pedido sin necesidad de contacto alguno.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela SeggiaroEl futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

O donde la compra tendrá que ser asistida con asistencia personal, exhibición de productos y soportes digitales, como nuevos conceptos híbridos para ampliar la experiencia.

En este sentido surgirán nuevos Flagship Store online que permitirán que la persona de forma física u online amplíe la experiencia online a partir de otra persona que la pueda asistir, y le permita recorrer la tienda, ver los detalles, como son los tamaños relativos e interactuar con los productos, como si lo estarían haciendo ellos mismos.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Por último, el desafío de las marcas será desarrollar nuevas estrategias para que la experiencia del producto pueda ampliarse en el espacio particular de cada uno de los clientes.

Seguir conectados con los clientes a partir de la experiencia que generan en sus casas, por ejemplo, el concurso que realizó Arcor Argentina para que cada chico en su casa diseñe su propia caramelera que luego tendrá que ser rellenada infinitamente con los caramelos de la marca, para que se vea tan hermosa como el momento que fue diseñada.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Cómo nos sentimos en los procesos de compra define la elección que hacemos con cada marca, captar la emoción de nuestros clientes será la clave para mantener el vínculo con nuestros clientes mediante herramientas físicas y digitales, que podamos reforzar con ajustes en nuestra Estrategia de Visual Merchandising.El futuro del Visual Merchandising en tiempos de pandemia. Marcela Seggiaro

Hasta ahora, pequeñas tiendas físicas podían sobrevivir sin existir en el mundo online, ya sea por encontrarse ubicadas en centros comerciales, como por ser una tienda conocida en el barrio. Sin embargo, se vuelve necesario desde tener una página de Google mi negocio por ejemplo, donde la persona puede ubicar la tienda en el  mapa, ver su teléfono de contacto, y dejar una reseña. Hasta tener una página web donde comprar el producto y solicitar el envío a domicilio. Dependiendo de las marcas, tendrán que tener redes sociales también, hacer acuerdos estratégicos con influencers hasta incluso, invertir en anuncios de posicionamiento de Google Ads o de pauta en medios sociales. Por citar algunos ejemplos.

Incluso en tiendas donde el servicio es muy especial o diferencial, será imprescindible figurar en el mundo digital, porque lo que hasta ahora era el famoso «boca en boca» ahora es simplemente «googlealo».

 

(*) Marcela Seggiaro.  Consultora Especialista en Retail Design, Visual Merchandising y Construcción de marcas. Contacto. [email protected]

Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

Tendencias: Tipografías más utilizadas

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La tipografía está presente donde quieras que mires: los libros que lees, las pantallas, señales de tránsito, letreros, medios de transporte, packaging de productos, toda nuestra vida cotidiana está rodeada de fuentes tipográficas.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

En los últimos tiempos en la forma de expresarnos hay una búsqueda por lo artístico y lo artesanal, sumado a la impronta personal, esto se ve en fuentes de letras que se desarrollan sobre letters caligráficos que tratan de representar una idea de personalización y hecho en casa.

Esto aplica tanto para artistas, creadores o para formatos comerciales que buscan transmitir el sello de una firma en los productos que se ofrecen en la tienda.

Por ejemplo, la marca de Karl Lagarfeld, en el lanzamiento de su colección y el diseño de la tienda, busco representar el trazo de una tipografía caligráfica realizada por el propio Karl que pudiera plasmar la firma del diseñador en cada una de las prendas.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

También podemos ver, como muchos de los nuevos trazos que solemos ver en cartelería o aplicación de marcas, tienen que ver con trazos que imitan la escritura como si fueran hechos con marcadores gruesos o finos, tal cual como lo usamos para escribir en una hoja, los mismos generan un efecto como si estuvieran hechos a mano y producen un efecto más cercano.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela SeggiaroTendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela SeggiaroTendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

Otras marcas, buscan utilizar fuentes caligráficas para transmitir la sensación de productos comestibles artesanales o hechos a mano.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela SeggiaroTendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

TIPOGRAFÍAS MONOESPACIADAS

También podemos observar la preferencia por fuentes tipográficas monoespaciadas, que generan un efecto de orden en su aplicación.

Su antecedente directo son las máquinas de escribir, en donde cada letra tecleada del carro avanzaba siempre a la misma distancia.

Algunas variantes pueden ser la Roboto monoespaciada o la Space Mono diseñada para Google design, ambas tipografías se pusieron de moda porque tienen un aire retro que va muy bien con el diseño de espacios vintage.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

Por otro lado, también cada vez más el diseño web y digital busca más claridad, nitidez y limpieza, y las fuentes monoespaciadas pueden cumplir esta función en el diseño gráfico y lograr diseños con mucho más aire y que nos saturen visualmente.

Igualmente, para el desarrollo de un packaging que busque transmitir exclusividad y elegancia las monoespaciadas son las tipografías adecuadas, en la belleza del orden que transmiten.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

Más allá de todo esto la tipografía más utilizada del mundo es la helvética. Dispone de multitud de variantes y es muy versátil en el mundo del diseño. Por donde miremos vamos a encontrar un cartel o una gráfica con alguna variante de esta familia tipográfica.
Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

Algunas variantes más redondeadas, la convierten en variantes perfectas para propuestas más orgánicas.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

Otras fuentes muy utilizadas por los diseñadores han sido: Futura, una variante de palo seco influida por Bahaus, Avant Garden el logo de una revista que se convirtió luego en una fuente tipográfica, Garamond equilibrada elegante inspirada en caracteres griegos, Myriad Pro utilizada por Apple, Avenir sin serifas para ser más legibles y Trajan inspirada en las columnas de Trajano.

Hoy podemos encontrar una tendencia de usos tipográficos, más finos más allá de la fuente que elijamos, la incorporación de fuentes robóticas para los usos digitales y al mismo tiempo tipografías más personales imitando los trazos caligráficos como si fuera la firma, un sello personal para nuestros productos.Tendencias: Tipografías más utilizadas. Marcela Seggiaro

(*) Marcela Seggiaro.  Consultora Especialista en Retail Design, Visual Merchandising y Construcción de marcas. Contacto. [email protected]

Espacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro

Espacios creativos e interactivos

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El nuevo interrogante para los distintos tipos de negocios físicos y virtuales comienza a hacer la PARTICIPACIÓN, ¿cómo hacemos parte del proceso de construcción del producto a nuestros clientes?, ¿cómo generamos experiencias que sean interactivas, donde el protagonista sea el cliente?

Si analizamos negocios de servicios como Airbnb, Spotify o Uber comercializan plataformas y no productos, el producto esta generado por la interacción que genera cada persona cuando consume el producto, casi como una interacción permanente el producto se arma y desarma a partir de esa experiencia que tenemos con las aplicaciones.Espacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro

Algunas otras marcas digitales amplían su experiencia a un plano real a partir de la realidad virtual, para que puedas comprar desde tu casa como si estuvieras en una tienda real.

Alibabá, la tienda más exitosa de retail desarrolla unas gafas específicas con un asistente robotizado para que nos traslademos a una tienda real sin movernos del lugar donde estamos solo en un instante.Espacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro

Las formas más exitosas de hacer negocios tienen que ver con dar plataformas de acción a los clientes y que ellos construyan el producto. A partir de su mirada, su observación, su perspectiva.

La acción, interacción y creación tanto física como digital están creando un nuevo desafío para las marcas más tradicionales que sólo exhiben productos.

En las tiendas ser parte de ese proceso de armado en el producto, puede extenderse a la generación de un detalle personal o la confección del mismo producto que luego vamos a llevar.

Por esto, podemos ver al mismo tiempo como el Tate modern- uno de los museos más importantes de arte contemporáneo- y marcas como Kate Spade en Londres, plantean espacios como plataformas de interacción.

Kate Spade una de las marcas más reconocidas de carteras de diseño desarrolla: MONOGRAM IT. Para que puedas customizar tu producto y llevarte una cartera única, replicando procesos antiguos con bordadoras tradicionales.Espacios creativos e interactivos. Marcela SeggiaroEspacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro

Al mismo tiempo en Tate Modern, se realiza la exposición de Yayoi Kusama: El cuarto borrado de Kusama. Un cuarto completamente blanco, donde cada persona puede intervenir el espacio con círculos de colores previamente confeccionados por la artista:  colores, acabado y tamaños.  Una obra de arte en permanente cambio donde los observadores de la obra son los propios artistas.Espacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro
Espacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro
Espacios creativos e interactivos. Marcela Seggiaro

 

¿Qué idea física o digital se te ocurriría poder desarrollar con tu marca, para que tus clientes se sientan parte del producto que están comprando?

Puedes ampliar más ejemplos de experiencias interactivas en la nota de VITRINAS Y ESCAPARATES INTERACTIVOS

(*) Marcela Seggiaro.  Consultora Especialista en Retail Design, Visual Merchandising y Construcción de marcas. Contacto. [email protected]

¿Cuál es la mejor Combinación de colores? Marcela Seggiaro

Combinación de colores

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“Un color puede potenciarse o disminuir su intensidad de acuerdo con el color que lo acompañe”.

La utilización adecuada del color es indispensable para la identidad y fuerza de una marca, producto o servicio.

El color impacta más en el subconsciente que en la conciencia.

Las personas se identifican más con un color que con una palabra, y suelen denotar y connotar a la vez ciertos significados.

Por ejemplo, en México el color rojo se asocia con una comida picante, mientras en Argentina seguramente, ese color este asociado con una comida dulce.

Las combinaciones que podemos definir en una composición sintetizan determinadas emociones y nos pueden trasladar a diferentes momentos, lugares o representaciones de ciertos elementos como: la playa, un melón o un jardín de lilas.¿Cuál es la mejor Combinación de colores? Marcela SeggiaroLas distintas combinaciones permiten definir el estilo de la composición y la intensidad del mensaje de acuerdo la utilización de los colores.

Por ejemplo, en esta representación el auto no está en su posición habitual, pero la elección de una paleta fresca, relacionada con el verano e integrada con un rosa fino y delicado, relativiza el efecto de la posición del auto.¿Cuál es la mejor Combinación de colores? Marcela Seggiaro

Los principales objetivos del color en las representaciones visuales es captar la atención, lograr el factor estético por medio de una disposición armónica de los colores y poder diferenciar los mensajes de una marca comparada con otra.

Los colores más estimulantes son los que más venden por su contenido emocional.  Dentro de ellos el que más podemos recordar es el color rojo, por la frecuencia que tiene este color.

Pero también es interesante saber que las representaciones diseñadas con más de un color tienen mayor índice de atracción.¿Cuál es la mejor Combinación de colores? Marcela SeggiaroCada uno de los colores tiene distintos efectos en las combinaciones.

Un color saturado – en cualquier posición del círculo cromático- se vuelve más brillante combinándolo con su perfecto opuesto.

También, todos los colores saturados disminuyen su intensidad al combinarlos con su propio color combinado con blanco o con negro.

El blanco y el negro al ser mezclados con otro color cambian su carácter:

  • El blanco, como reflejante de la luz, destaca los colores y aumenta la sensación de tamaño.
  • El negro, genera mayor contraste y reduce la sensación de tamaño.
  • El gris es neutralizador en sus matices afines.

¿Cuál es la mejor Combinación de colores? Marcela Seggiaro

Para realizar un diseño exitoso de una representación gráfica o visual en tiendas o en digital, tenemos que seleccionar la paleta de colores que representará la emoción que queremos generar.¿Cuál es la mejor Combinación de colores? Marcela Seggiaro

(*) Marcela Seggiaro.  Consultora Especialista en Retail Design, Visual Merchandising y Construcción de marcas. Contacto. [email protected]

Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales

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El estilo de las luminarias junto con los colores, la textura y las formas que definamos van a determinar la estética de la tienda.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Algunos aspectos claves en la iluminación para que estas luminarias tengan el mayor rendimiento van a estar relacionadas con nuestro diseño previo.

Sí delimitamos bien las secciones del espacio y analizamos las necesidades lumínicas individuales además de lograr el efecto que buscamos podremos resolver la calidad lumínica que necesitamos para cada sector.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Tiendas Vintage

Cuando diseñamos una tienda con un estilo vintage cada uno de los elementos que vamos a incorporar buscan conectar a los clientes con una reminiscencia a un tiempo pasado: “conectarse con un recuerdo que provoque nostalgia o también trasladar a muchos de aquellos que no conocieron ese tiempo como si fuera un viaje a otro momento”.

Las lámparas vintage son luminarias que recuerdan a las lámparas de antes en su estética, si bien son por lo general son de fabricación moderna y sus mecanismos tienen poco que ver con los antiguos.

Estos tipos de lámparas pueden ser tipo araña de estilo art decó -de opalina o globo- o lámparas de estética Midcentury, como las que podemos llegar ver en la serie de Mad Men, un boom de la década de los 50 para un diseño funcional, determinado por líneas puras, geometría y mucha presencia de madera, donde al estar muy presente la madera en el mobiliario, el metal se impuso en las lámparas, con acabados, cobrizos o negros.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Tiendas Estilo Industrial

El estilo industrial es uno de los estilos más aplicados en los últimos tiempos.

La búsqueda incansable por ser parte de procesos creativos en la compra de productos, ha generado la necesidad de recrear espacios que nos trasladen a tiendas que remitan a la fabricación.

En este caso, desde comestibles, juguetería, indumentaria o tecnología recrean espacios como si fueran fábricas industriales.

La selección de lámparas galponeras, instalaciones directas con los cables o con hierro y estructuras de alambres que cubran las luminarias, van a ser algunos de los elementos que representen este estilo en reminiscencia a los procesos originales: alambres sobre los artefactos para proteger las lámparas, artefactos amplios para iluminar mayores superficies y conexiones expuestas de cables o hierro para poder adaptarlas fácilmente.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela SeggiaroEstilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Tiendas Estilo Minimalista Moderna

Las tiendas minimalistas buscan generar espacios más livianos, para esto se realiza la menor interferencia en la tienda para tener menos información en los objetos que nos puedan aliviar la información en el espacio.

Las luminarias toman distintas formas, pero en una expresión minimalista: pocos colores y la incorporación de un color saturado brillante para darle una impronta moderna.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela SeggiaroEstilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Tiendas Estilo Nórdicas

La incorporación de luminarias con un estilo nórdico se elige para dar movimiento, color o un aspecto lúdico a ciertos espacios que buscan diferenciarse de otros tradicionales.

Pueden utilizarse distintas formas del mismo color para integrarlas a un estilo minimalista moderno donde la luminaria genera contraste y movimiento, o también distintas formas con el mismo material, pero en diversos colores.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Tiendas Estilo Natural o Bohemias

Para espacios que buscan vincularse con atributos naturales se incorpora materialidad en las lámparas que replique composiciones más orgánicas, cómo puede ser mimbre o madera.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro

Para espacios, además de naturales, más bohemios y coloridos, se incorpora cada lámpara en distintos tamaños, colores y texturas.Estilos de Lámparas para Diseño de Espacios Comerciales. Marcela Seggiaro¡El estilo de las lámparas en el diseño de una tienda comercial es uno de los elementos claves para tenerlo en cuenta en el diseño integral y generar una estética única en nuestra tienda!

(*) Marcela Seggiaro.  Consultora Especialista en Retail Design, Visual Merchandising y Construcción de marcas. Contacto. [email protected]

 

Visual Storytelling. Marcela Seggiaro

¿Qué es el Visual Storytelling?

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¡Somos criaturas visuales! muchos estudios demuestran que el noventa por ciento de la información transmitida por el cerebro es visual y recordamos más aquello que vemos que aquello que leemos.

Las personas recuerdan el 10% de lo oyen, el 20% de lo que leen y el 80% de lo que ven y/o experimentan, las imágenes se procesan 60.000 veces más rápido que un texto en la mente humana.

Todas estas son buenas razones para que nuestra marca cuente historias con imágenes.

Pero que cosas tenemos que tener en cuenta para desarrollar piezas de Visual Storytelling:

  1. Mantener coherencia visual en todas las imágenes que utilizamos en redes sociales y en la web.
  2. Utilizar colores muy llamativos y efectos de contraste.
  3. Incorporar objetos cotidianos fuera de su cotidianidad
  4. Sumar patrones imposibles
  5. Y ser extremadamente creativos, porque aquello que llama la atención se recuerda aún más.

Visual Storytelling. Marcela Seggiaro

Cuando contamos una historia tenemos que encontrar un hilo conductor que nos permita sintetizar una línea argumental, para esto tenemos que seleccionar un elemento que va a ser nuestro protagonista y generar una estructura clásica en el relato.

Por ejemplo, en esta línea de lámparas con diseños de autor sobre un rediseño de productos a partir de nuevos materiales, textura y colores, se plantea representar cada producto en espacios reales pero que nos traslade o vincule con la relación que podemos tener con una mascota, y sobre esto se realiza la selección de un patrón y un color que identifique la impronta de cada vínculo.

Cada imagen cuenta una historia y la secuencia de las tres imágenes amplia la historia, con patrones imposibles y objetos cotidianos fuera de su cotidianidad, luego el monocroma de cada imagen refuerza la impronta particular de cada imagen.Visual Storytelling. Marcela SeggiaroVisual Storytelling. Marcela SeggiaroVisual Storytelling. Marcela Seggiaro

¡No te esfuerces en explicar con palabras lo que puedes mostrar con imágenes! Las imágenes que pueden sintetizar información ya sea en cuanto a colores o formas permiten generar mayor recordación que aquellas con más elementos o palabras.

También toda aquella escena que nos muestre situaciones atípicas o combinaciones de elementos que suelen no estar juntos en la realidad van a generar mayor impacto, y todo aquello que nos impacta más, lo recordamos mejor.

¡Seguramente vamos a recordar este sándwich que trata de contarnos que puede pasar si vamos a comprar con mucha hambre!Visual Storytelling. Marcela Seggiaro

Toda buena historia tiene un conflicto y las historias más interesantes y con las que solemos identificarnos son aquellas en las que los protagonistas resuelven ese conflicto, en un relato escrito esta parte es más simple porque es descriptiva, en una imagen tenemos que lograr que todo suceda en el mismo plano: la imagen tiene que contar el conflicto y resolverlo al mismo tiempo.

Por ejemplo, como contar una navidad sin nieve en verano:Visual Storytelling. Marcela Seggiaro

Un juego con galletitas:Visual Storytelling. Marcela Seggiaro

O la idea que treinta y ocho ojos ven más que dos:Visual Storytelling. Marcela Seggiaro

En estas historias de Visual Storytelling el producto no es el protagonista: ¡Las personas lo son!

Las personas recuerdan aquello que se conecta con historias previas seleccionadas y guardadas, el desarrollo de estas imágenes tiene como objetivo vincularse con esas imágenes que cada uno de nosotros tiene guardadas con simbologías comunes.

Instagram es la herramienta digital que más triunfa para aplicar estrategias de Visual Storytelling, mediante algunas aplicaciones de edición como Lightroom o Fix puedes hacer todos los retoques necesarios en esas imágenes, para transmitir emociones que logren crear historias auténticas y una identidad propia para la marca.

Para esto es importante elegir una historia y también elegir un mensaje, desarrollar esta trama de conflicto y resolución, pero también plantearnos ¿Cuál va a ser la moraleja? ¿Que nos va a quedar luego de esa historia?

El Visual Storytelling mediante la estética, la gráfica y la creatividad extrema nos permite generar una identidad única de la marca y un vínculo muy fuerte con nuestra audiencia.

 

(*) Marcela Seggiaro. Consultora, Especialista en Visual Merchandising, Retail Design y Construcción de marcas. Contacto: [email protected]